Konst som bygger på publikens medverkan är inte alltid så inbjudande som den borde vara. Men när David Byrne ställer ut på Färgfabriken i Stockholm ser han till att bli beroedne av besökarna.
Konst som förväntas interagera med publiken uppnår inte alltid sina syften,
helt enkelt för att konsten utesluter snarare än bjuder in och därmed
skjuter bredvid målet.
Rooseum har under senare år visat både
väl fungerande och fullständigt misslyckade projekt i den här genren. Ett av
Rooseums verkliga problem har varit att man bitvis glömt att den
relationella konsten delvis bygger på publikens medverkan och att det därmed
inte går att vända denna ryggen.
Helt annorlunda är
situationen just nu på Färgfabriken i Stockholm. Lagom till tioårsjubileet
har man bjudit in förre Talking Heads-sångaren David Byrne, känd för sin
nyfikenhet och dragning mot det oförutsägbara. Hans verk för Färgfabriken är
också något utöver det vanliga.
"Playing the
Building" är nämligen ett verk som inte bara involverar publiken på ett
generöst och öppet sätt, utan som faktiskt är beroende av den. Samtidigt
aktiveras byggnaden och dess historia som traditionell industrilokal på ett
sätt som imponerar.
David Byrne själv framträder här varken
som renodlad musiker, kompositör eller bildkonstnär. Snarare är det han som
skapat förutsättningarna i och med att han förvandlat hela byggnaden till
ett jättelikt musikinstrument. Sedan är det vår uppgift som publik att spela.
Utan vare sig digital teknik eller förstärkare föds musiken ur byggnaden
själv, eftersom Byrne litat till akustiken samt till materialens och
konstruktionernas inneboende förmåga att alstra ljud.
Musiken frambringas genom luftdrag, vibration och slag, på järnbalkar och i
ledningar och rör, och allt styrs från tangenterna på en tramporgel,
placerad i lokalens mitt.
Härifrån kan den som spelar tydligt följa
vad som sker och uppleva hur rören visslar och basslagen dånar. För varje
tangent som trycks ned blottläggs samtidigt mer av byggnadens inre struktur.
På så sätt påminner tilltaget lite om när Anders Soidre med sitt utsnitt i
väggen ställde ut ett stycke av Rooseums bakomliggande struktur (i
utställningen "Konsthögskolan 10 år").
"
Playing the Building" är ingen vanlig ljudinstallation, som den Susan
Philipsz i somras presenterade på Malmö konsthall. Förvisso gjorde även
hennes verk, i all sin avskalade och meditativa enkelhet, Klas Anshelms
vackra konsthallsbyggnad synlig, men utan att i grunden ha något direkt
samröre med arkitekturen.
David Byrnes verk däremot är gjort
enligt platsens specifika förutsättningar och fungerar på ett såväl mentalt
som rumsligt plan, inte minst som det påtagligt förhöjer rumsupplevelsen och
gör den egna närvaron så tydlig. Det är både vackert och smått genialt.
JELENA ZETTERSTRÖM
konstkritiker