Alla drömmer om Alice

Alice i Underlandet

Skrevs av Lewis Carroll (Charles Dodgson) 1865. Den första svenska utgåvan hette ”Alices äfventyr i Sagolandet”.
Fortsättningen, ”Alice i Spegellandet”, kom 1871.
I Sverige kommer boken i år i ny översättning med nya illustrationer.
Översatt till 125 språk, illustrerad av över 200 konstnärer.
Den mest kända filmatiseringen är Walt Disneys version från 1951.

Tim Burton
Amerikansk filmregissör och producent, född 1958.
Har gjort bland annat ”Edward Scissorhands” (1990), ”Ed Wood” (1994), ”Sleepy Hollow” (1999), ”Apornas planet” (2001), ”Big Fish” (2003), ”Kalle och chokladfabriken” (2005).
Aktuell med: ”Alice i Underlandet” har premiär 5 mars, med bland andra Johnny Depp, Anne Hathaway, Alan Rickman och Mia Wasikowska i huvudrollerna.

Mer Alice på film
I filmen ”Spirited Away” finns en häxa som liknar hertiginnan i ”Alice i Underlandet” och som har en baby precis som hertiginnan.
I filmen ”Matrix” använder karaktären Morpheus metaforen ”kaninhål” när han ger Neo möjligheten att komma till ”den riktiga världen”.

Alice i konsten
Den Stockholmsbaserade konstnären Per Stenborg blev som barn betagen av det gränslösa i sagan om Alice. En känsla som stannat hos honom och fått uttryck i målningen ”Go Ask Alice”, som han gjorde 2007–2008.
– Jag uppskattar mycket som sprungit ur historien, till exempel filmen ”Alice” av Jan Svankmajer. När jag gjorde min målning ”Go Ask Alice” var det tre skilda verk som influerade mig. Primärt var jag intresserad av Charles Dodgsons (Lewis Carroll) fotografier av flickan Alice Liddell. Min målning associerar även till den hypnotiserande låten ”White Rabbit” av Jefferson Airplane och dagboken ”Go Ask Alice”
Hur yttrar det sig i motivet och stilen?
– Målningen ”Go Ask Alice” består av sex sektioner, en del föreställer en naken ung kvinna liggande utslagen över ett hjärter dam-spelkort. Målningen domineras av Alice Liddell stående till höger, avmålad från ett av Dodgsons fotografier. Färgvalet och stilen har influerats av psykedelian i både Carrolls berättelse och i sextiotalets drogvärld.
Varför inspirerar ”Alice i Underlandet”, tror du?
– Ett svar kan vara att den gränslösa fantasin öppnar upp ens hjärna på ett fängslande vis, något som min målning också handlar om.

Alice i litteraturen
En flicka som agerar vägvisare i ett slags underland, åt en man som inte vet vad han ska göra i sitt liv. Det är intrigen i flera av den japans­ke författaren Haruki Murakamis romaner och man kan tro att han inspirerats av Lewis Carrolls klassiker.
– Murakami refererar aldrig själv till ”Alice i Underlandet”, men det ligger nära till hands. Det är en liknande föreställningsvärld, säger Monica Braw, författare, historiker och Japanexpert.
– I boken ”Hardboiled Wonderland and the End of the World” hänvisar han redan i titeln till ett underland. Men mycket hos Murakami är hämtat ut japans­ka folksagor. Han har sagt i en intervju, där han refererade till Orfeus-myten, att man i den japanska kulturen inte behöver hitta på en annan värld för att komma till en alternativ verklighet. Man har närmare till och är öppnare för fantasivärldar än i västvärlden. Spökhistorier tas på allvar.
Men ”Alice i Underlandet”-konceptet fungerar i västvärlden just nu?
– ”Alice i Underlandet” passar bra in i den väldiga fantasyboomen. Ungdomar idag har ett stort behov av att hitta en fantastisk värld. Se hur verklig fantasivärlden är i filmen ”Avatar”, varenda litet blad är perfekt utmejslat. Det är en fantasivärld man verkligen kan tro existerar.

Alice i modevärlden
Det är ingen slump att modereportagen svämmar över av ”Alice i Underlandet”-referenser just i år. Verklighetsflykten är en tacksam inspirationskälla även för modeskapare. Det svenska klädmärket Minimarket gjorde en ”Alice i Underlandet”-inspirerad kollektion redan förra året.
Hur såg era Alice-kläder ut?
– Vi jobbade med olika klara färger, röd, grön och blå. Det var mycket blusar och sådana detaljer. Flera Disneyaktiga kostymer, västar och skjortor, fast i feminina versioner. Vi hade två knappar i ryggen på kavajer precis som kaninen har. Den tydligaste kopplingen var en T-shirt med The Cheshire Cat och hans stora leende, säger Sofie Elvestedt, en av Minimarkets grundare.
Vilken känsla ville ni få fram?
– En slags fascinerande blandning av obehag och paradis.
– Vi hade en jätterolig tebjudning på NK när kollektionen kom. Med två meter höga spelkort och gammaldags teserviser. Så fick pressen komma och käka kakor.