Viktor Johansson håller fast vid sitt bildspråk men Arvid Jurjaks saknar raka
rör.
VIKTOR JOHANSSON. El Perro Del Mar är spanska och betyder ”hunden från havet”.
Det är också ett alias för artisten Sarah Assbring, som 2009 släppte en av
årets bästa skivor, ”Love is Not Pop”.
Jag tänkte inte på det då, men hennes oroligt vemodiga sånger framkallade
samma känslokombination av sorg och tröst som när jag läste Viktor
Johanssons första debut ”Kapslar” två år tidigare.
Efter romanexperimentet ”Eterneller” från 2008 är han nu tillbaka med en ny
diktsamling, ”Game Over”. Och det är först när han i diktsviten
”Flyttfågeln” skriver mig på näsan som jag kopplar det artistiska
släktskapet:
Kompassnålen förvirrad och ristar i handleden.
Att åka på solsemester som att ta sitt liv.
Se en hund tassa upp ur havet
och plötsligt veta vad man ska heta,
veta att man ska ha världens ledsnaste röst,
och att det är bra så.
Strofen är inte bara en ensam kollegial blinkning. Den är också ett bra
exempel på hur Viktor Johansson jobbar. ”Game Over” är ett intertextuellt
disco med referenser till The Knife, animeregissören Hayao Miyazaki och The
Streets; Turtles förstärker bilden av vuxenblivandet som en ångestladdad
mutation, och alluderingar på ”Blade Runner” matchar en tydlig
utanförskapstematik som genomsyrar hela boken.
Och så titeln, som förvarnar om de postapokalyptiska stämningar som Johansson
gärna laborerar med, men som också signalerar generationsskildring. Ta bara
formuleringen ”jag blåser andan i kassetten enligt vår gamla ritual”. Det är
en fantastisk scen som rymmer många konnotationer, åtminstone för
80-talister uppvuxna med Nintendo.
”Kapslar” belönades med Borås Tidnings debutantpris och Viktor Johansson
hyllades för sitt sätt att uppfinna nya språkliga bilder i ett poesiklimat
som dödförklarat metaforen. ”Game Over” viker inte från den banan.
Bokens tre delar inleds var och en med en kör som vagt tycks tematisera de
episkt anlagda diktsviter som sedan följer. Återbesök i barndom varvas med
attacker mot sociala orättvisor. Berättarrösterna är fler än en, men alla
har de det gemensamt att de står vid sidan av eller delar en förlust. Och
precis som i ”Kapslar” finns här, om än mindre framträdande, antydningar om
sjukdom, tunn luft och ett astmatiskt kippande efter andan som förstärker
den vemodigt sköra tonen och till och med får samlingens mest
gammalmodernistiskt mässande delar att framstå som bräckliga.
Språket genomsyras av en ömsint innerlighet. Men Viktor Johanssons kärlek till
poesin – eller hellre: Poesin – är också hans svaghet. Bilderna blir
otydliga och ansträngda, och till slut längtar jag efter i alla fall en rak
utsaga om människans belägenhet som inte tar omvägen via en metafor.
Men samma kärlek gör det också lätt att förlåta. Och även om det är med viss
möda håller Viktor Johansson balansen, någonstans på den där tunna gränsen
mellan sorg och tröst.
Arvid Jurjaks
frilansjournalist