I jazzens tid

Konstrecensioner.
Thomas Millroth ser en starkt musikalisk utställning på Moderna museet i Malmö.

Scenbyte
Moderna museet, Malmö, t o m 2.2.

Det kan vara svårt att förstå den entusiasm som den tidiga modernismen framkallade.

Moderna museet ruskar nu i kvarlevorna. Och precis som i René Clairs uppsluppna slapstick ”Entr’acte” från 1924 reser sig den döda ur kistan och är hur pigg som helst.

Hur har Moderna lyckats?

Stommen är ändå de gamla vanliga konstverken av Léger, Matisse, Picasso, Dardel, Grünewald, och självklart har historien rättats till genom att Vera Nilsson, Ninnan Santesson och Tora Vega Holmström tagits med. Det ger även andra ingångar. Nilssons ”Gata i Malaga” är både en mästerlig kubistisk komposition och ett stycke politiskt medkännande ur barnets perspektiv.

Moderna museet har vidgat blickfältet utanför kaféernas Europa. Miljöer och porträtt från Istanbul, Lappland, Japan öppnar för förhållandet till Den andre. Ibland stiger en unken doft av rasbiologi på marsch från några dokumenterande foton. Men tanken på Den andre var också väldigt central i modernismen, en motbild.

Men det var få modernister som gick lika långt som Ivan Aguéli, som ställde sig utanför den västeuropeiska kristna kultursfären och dess kolonialism både som muslimsk mystiker och anarkist.

Det nya, moderna var i sämsta fall bara ett sätt att liva upp de trötta livsandarna. För mig är Grünewald förtärande anemisk i jämförelse med läraren Matisses rytmiska och koloristiska djärvhet med rötter i Nordafrika. Grünewald botade ledan mer med tedans på eftermiddagen, där tidens melodier i form av tango, foxtrot och litet jazz piggade upp för stunden. Men detta är också en sida av det moderna, den ytliga konsumtionen av nyheter.

Det här var jazzens tid, nog den enda rörelse som kan jämföras med kraften hos modernismen. Jazzen skalade av kulturen dess akademiska blingbling. Jazzen blev Den andres väldiga oskolade uttryck, i allt motsatsen till den skolade kulturens fjättrade gester.

Både modernismen och jazzen utmanade de traditionella rollerna. Ballerinan i ”Entr’acte” snurrar och snurrar, bara armarna eller fötterna visas i en evig synkoperad rytm. Så med ens visar hon sitt skäggiga ansikte!

Det var en rörelse som utmanade. Sexualiteten släpps loss, förnuftet detroniseras. Högt och lågt blandas, och vad ansågs jazzmusiken vara annat än okokt primitivism. Och sådana tankar om dess utövare är tyvärr alldeles för besläktad med de där rasbiologerna, som undersöker utseendet på De Andra.

Tack vare utställningens starka musikalitet, nödvändig då modernismen förs på tal, väcks den snart sekelgamla entusiasmen hos modernistpionjärerna till liv och kliver ur sin kista precis som i ”Entr’acte”.

Författare: konstkritiker, Thomas Millroth
Publicerad 20 oktober 2011 10.06
Uppdaterad 20 oktober 2011 10.06

Konstrecensioner
Bloggar
Läsarpulsen
Toppnyheterna just nu