Inför Lauryn Hill och D'Angelos comebackspelningar i Skandinavien har det
funnits anledning att återkomma till en och samma fråga. Hur ska de låta för
att det ska vara bra? Under förutsättningarna som råder framstår deras
återkomst lätt som omöjliga uppdrag.
Om de båda nysoulikonerna låter som de gjorde när de var som bäst, det vill
säga något som för 12-13 år sedan var relevant och låg i fas med dåtidens
populärmusik – är de bra då? Eller vore det bättre om Hill och D'Angelo
omarbetade sina idag närmast legendariska inspelningar och anpassade dessa
till en samtida musikvärld de – och många av deras lyssnare – länge varit
frånvarande från? Eller borde de vädra ut, avfärda sitt millenniumjag som
gammal skåpmat och utelämna det materialet helt? Hejdå 90-talet. Hej 2012.
När Lauryn Hill kliver in på Falconer Salens scen i Köpenhamn två timmar efter
avsatt speltid inser jag snabbt att hon som så många gånger förr valt en
helt egen väg.
För tio-femton år sedan, när inflytelserika mediala röster gjorde upp med den
rockhegemoni som präglat svensk musikindustri i årtionden kallades Lauryn
Hills grupp Fugees provocerande för 90-talets främsta rockband. Jag är säker
på att det inte var den här förvirrade nöjesmassakern de rösterna syftade
på.
Om Fugees dödade rocken gör dagens version av Lauryn Hill och hennes band sitt
bästa för att väcka liket till liv. ”Everything Is Everything” skövlas med
buffliga elgitarriff och fläskig funkfusion. Fugees-numret ”How Many Mics”
låter som om den arrangerats om av Rage Against the Machine. Stevie Wonders
reggaeflört ”Master Blaster (Jammin’)” från 1980 är ett smakfullt val av
cover men stressas som mycket annat den här kvällen förbi i ett omotiverat
flåsigt tempo.
”Ready Or Not” låter faktiskt helt okej och relativt trogen Fugees
originalversion. Den fungerar så pass bra att några av dem som tidigare gått
och hämtat ut sina jackor av besvikelse återvänder till konsertsalen.
Att inte försöka imitera Carlos Santanas karaktäristiska gitarrspel i
gospelballaden ”To Zion”, en av musikhistoriens starkaste hyllningar till
havandeskap, är klokt. Att ersätta det med ett distinkt huggande
discofunkkomp är inget annat än vansinne.
Om inte Lauryn Hill var känd som en kontrollmänniska hade hon kunnat skylla
misslyckandet på sina medmusiker. För trots att sången genomgående tampats
med både bandets tjocka ljudmattor och en irriterande förkylning är det
tydligt att Lauryn Hill fortfarande har rösten intakt. Fraseringarna sitter
där de ska. Karisman och den inre inspirerande kraften och glöden finns där
någonstans bakom bandets distade gitarrer och plastiga 80-talssyntar.
När hon för andra gången framför Fugees och Roberta Flacks soulklassiker
”Killing Me Softly” ackompanjeras hon inledningsvis bara av en orgel. I
efterhand framstår det som ett befriande lågmält och känslosamt ögonblick
som i övrigt saknades helt.