Det är omöjligt att kalla Rickie Lee Jones för en marginaliserad artist.
Sedan debuten 1979 har hon gett ut tolv album, vunnit två Grammystatyetter,
spelat över hela världen och sålt miljoner skivor.
Bortsett från de allra senaste albumen, har Rickie Lee Jones alltid gett ut
sin musik på stora bolag som Warner, Geffen och Reprise.
Tittar man på topplistorna kan man visserligen konstatera att den
kommersiella storhetstiden med största sannolikhet ligger bakom henne. Å
andra sidan är det faktiskt få artister som överhuvudtaget kommer upp bland
de tvåhundra mest säljande skivorna i USA – vilket Rickie Lee Jones alltid
lyckas med, oavsett vilka musikaliska experiment hon tar sig för.
Det borde alltså finnas ett kommersiellt intresse för hennes musik.
Just därför kan man bli lite förvånad över att hon nu ber sina fans om
ekonomisk hjälp. Hon kunde ju ha gått till banken. Eller till sitt
förlag. Eller till något av alla de bolag hon haft kontakt med över
åren.
Men istället riktar hon sig till dem som lyssnar på
hennes musik. De må vara anonyma för henne, men hon vet ju att de på något
sätt ändå har ett förhållande. Det finns band mellan dem som är speciella.
Men är de så speciella att fansen kan tänka sig att avvara en del av sin lön
till en artist som borde vara miljonär?
På hemsidan står det:
”Vi har helt enkelt inte tillräckligt med pengar för att kunna skapa ny
musik. Vi ber därför våra fans, vänner och vår familj att skicka oss pengar.”
För 50 dollar får man ett tack på nästa skiva. För 100 dollar får man ett tack
på skivan, plus ett signerat exemplar.
Två saker är
anmärkningsvärda med detta.
Det första är egentligen inte
att Rickie Lee Jones verkar befinna sig nära ruinens brant – för sådant kan
ju faktiskt hända även den som har stora inkomster – utan snarare det
närmast självklara sätt på vilket hon nu sträcker ut händerna mot sina fans.
Det andra, som kanske förvånar ännu mer, är att fansen av allt att döma är
beredda att betala.
Sju år av fildelningskrig har försatt
skivbolagen i en märklig position. Musikköparna har blivit allt mer
irriterade över bolagens agerande vad gäller prissättning, kopieringsskydd,
lobbande för strängare upphovsrättslagar och rättegångsprocesser mot
enskilda människor.
När tidningarna rapporterar att en
trettioårig småbarnsmamma nu stäms på en summa motsvarande 24 miljoner
kronor för att hon för något år sedan delat ut 25 låtar på Kazaa, tycker de
flesta människor mest att skivindustrin är skogstokig.
Och när Sony BMG:s jurist Jennifer Pariser under samma rättegång hävdar att
det är ”stöld” att kopiera en cd man köpt i butik för eget bruk (”att göra
en kopia av en köpt låt är bara ett snällt sätt att säga att man endast
stulit ett exemplar”), ja, då tappar naturligtvis många helt och hållet
förtroendet för skivbolagens åsikter.
Samtidigt har
den nya trend som fildelningen kickade igång kring sekelskiftet slagit
igenom med full kraft. Med hjälp av bloggar, My Space-sidor och andra
sociala medier har artisterna och fansen på kort tid stärkt sina band
avsevärt.
Fansen har plötsligt fått tillgång till intimt och
djupt personligt material som de aldrig tidigare kommit i kontakt med. De
tackar med sin lojalitet och sina pengar – se bara på effekterna som
Eldkvarn-Pluras framgångar i bloggvärlden fick.
Skivindustrin, som lagt en hel del krut på att kriga mot sina egna kunder,
börjar nu sakta vakna upp i en värld de inte riktigt känner igen. Det är en
värld där fansen hellre skickar 600 kronor direkt till en miljonsäljande
artist som hävdar att hon är i ekonomisk nöd, än betalar 189 kronor för en
cd i butiken. Och det är en värld där allt fler – ja, till och med
artisterna – börjar undra om skivbolagen behövs överhuvudtaget.
Rickie Lee Jones fick idén till sitt pengaäskande av David Tibet, som de
senaste tjugo åren producerat massor med märkliga skivor under namnet
Current 93.
Förra året tog hans pengar slut, mitt under en
skivinspelning.
I en intervju med tidningen Judas Kiss, berättar
han: ”Antingen kunde jag använda de få pengar jag hade kvar och avsluta
inspelningen snabbt, vilket inte alls var vad jag ville, eller så kunde jag
fortsätta spela in under en lång tid och göra en stödutgåva.”
Han funderade vidare. Vad hade han själv gjort om en artist som han älskade
hade mejlat honom och bett om ekonomisk hjälp? Han kom fram till att det
fanns en hel rad med artister som han gladeligen skulle ha stöttat och
bestämde sig för att göra ett försök.
Det
fungerade utmärkt. David Tibet kunde fortsätta inspelningen, tack vare
pengarna som hans fans skickade.
Men varför väljer då fans att
stödja artister som David Tibet och Rickie Lee Jones?
John
Buckman, som startat skivbolaget Magnatune Records, tror sig veta svaret.
Vid en konferens i Köpenhamn i somras berättade han om framväxten av en ny
sorts konsument: aktivisten.
– När vi säljer skivor på Magnatune
Records, låter vi köparna bestämma priset.
Buckmans
kunder kan välja att betala mellan 4 och 14 euro för en skiva. Ändå väljer
de flesta inte det billigaste. De allra flesta skivor säljs istället till
priset av 6 euro.
– Folk vill göra rätt för sig. Girighet är något man
endast tar till när man inte längre litar på motparten. En aktivistkonsument
är dessutom beredd att betala mer för sina produkter, bara pengarna går till
rätt ställe. Se bara på Bodyshop eller Ben & Jerrys.
Däremot kommer de företag som inte har en aktivistagenda att straffas. Nike
är ett exempel på ett sådant företag.
Antagligen skulle de flesta musikkonsumenter numera tycka att Sony BMG också
passar in på John Buckmans beskrivning.
Av just detta skäl
möts man av ett specifikt budskap när man går in på Magnatunes hemsida.
Högst upp står: ”We are not evil” (Vi är inte onda).
John Buckman menar att just här finns en lärdom att dra för den som vill sälja
till morgondagens publik.
– Orsaken till att folk inte väljer det
billigaste alternativet är att 50 procent av våra intäkter går till
artisten. Folk är inte giriga. De kommer att uppföra sig etiskt om man visar
att man litar på dem.
Om inte annat har Radioheads fans precis
bevisat den senaste tesen. När bandet bestämde sig för att själva sälja sin
skiva från sin sajt, tog de också beslutet att gå på Magnatunes linje och
låta konsumenterna själva sätta priset.
Enligt de
uppgifter som cirkulerat på nätet, sålde Radiohead 1,2 miljoner album på två
dagar. Omedelbart därefter meddelade Jamiroquai och Oasis att de tänker göra
likadant.
Nu kan den som vill sitta med tidningsklipp från det
senaste året och lägga samman små förbryllande bitar till en begriplig
helhetsbild: Prince lät sin skiva följa med en engelsk tidning. Charlatans
släpper sitt nya album gratis via en radiostations hemsida. Springsteens
senaste singel gick att ladda ner fritt från ett gäng europeiska tidningar.
Madonna överger de traditionella skivbolagen och går över till Live Nation –
vilket innebär att en konsertarrangör i fortsättningen även kommer att ha
hand om hennes skivsläpp.
Nine Inch Nails frontman Trent
Reznor glädjer sig åt att hans band ”äntligen är utan skivkontrakt” och
utlovar stora nyheter för sina fans, samtidigt som han prisar sin nyvunna
frihet och den möjlighet till direktkontakt med publiken som han har fått.
Sajten Songslide.com är ett annat exempel på trenden.
Via
Songslide kan man precis som hos Magnatune eller Radiohead välja hur mycket
man ska betala för en skiva – men här kan man dessutom se exakt hur mycket
pengar som hamnar hos artisten.
”Vi upptäckte något intressant.
Varenda gång vi lät våra fans bestämma priset på konserterna och
cd-skivorna, tjänade vi mer pengar”, skriver Songslide-chefen John Hurd på
sin hemsida.
Han fortsätter: ”Men det bästa av allt var att detta
skapade en så bra känsla mellan oss och våra fans. Trots allt har olika
låtar olika värde för olika människor. Så varför inte låta dem uttrycka det
värdet när de betalar för sin musik?”
Med
sidsteppade skivbolag kan man fråga sig vad branschen håller på att
omvandlas till. Kanske pekar Madonnas steg ut en riktning: hon gick från ett
skivbolag till en konsertbokare. Mycket talar också för att konsertbranschen
är morgondagens vinnare.
– Det har hänt så mycket de senaste
veckorna, att jag inte riktigt hunnit tänka igenom det än. Först Madonna och
sedan det här med Radiohead, säger Thomas Johansson, vd för EMA Telstar som
sedan ett tag tillbaka ingår i Live Nation-koncernen.
Thomas
Johansson har varit i branschen sedan 1969. De senaste åren har
konsertbesökarna ökat stort – men anledningen till det är främst att fler
generationer besöker konserterna, menar han:
– Idag går folk som är
60 år på Stones, samtidigt som folk som är 20 gör det. De som går och tittar
på popmusik numera är mellan 15 och 65. För fyrtio år sedan var de mellan 15
och 20 år.
Möjligtvis kan konsertscenen komma att påverkas av
samma sociala drivkrafter som nu förändrar skivindustrin. En av de artister
man hittar på Songslide heter Jonathan Coulton. För tidningen Wired berättar
han hur han under en resa kom förbi Seattle och bestämde sig för att ordna
en spelning via sajten Eventful – som förutom att låta fans hålla koll på
var artisterna är också hjälper dem att begära konserter i sin hemstad.
”Jag skrev på min blogg att om någon hittar ett ställe på lördag, så spelar
jag gärna” berättar Coulton för Wired.
”Efter
24 timmar hade folk mejlat mig några namn på ställen. Jag ringde ett av dem,
bokades och gjorde en spelning. 75 besökare kom. Jag hade aldrig spelat i
Seattle förut.”
Förutom att de var hans fans blev de 75
Seattleborna alltså också Jonathan Coultons konsertbokare, hans
konsertbiljettköpare och hans marknadsförare. Vilket på ytterligare ett sätt
visar på möjligheterna inom den sociala boomen.
Folk är
beredda att göra mycket mer för sina favoritartister än bara köpa skivorna.
De måste bara få veta exakt vad det är som de behöver hjälp med.
Det mesta talar alltså för att Rickie Lee Jones i lugn och ro kommer att kunna
spela in ännu en skiva. Och eftersom det då är hennes fans som har
finansierat den, kommer de säkerligen att ägna en hel del tid åt att
marknadsföra den och se till så att den blir spelad.
En
sak är säker: utgången av den historien lär ge skivbolagen ordentlig
anledning till oro.